Estou tentando fazer flores de papel! A primeira flor que tentei foi a de filtro de café, ensinado na Oficina da Claudinha aqui. Ela tem uma playlist bem legal sobre flores.
A minha limitação é que não tenho furadores e nem memória....rs Encasquetei que o molde dessa flor era a de seis pétalas, mas é a flor hélice de cinco pétalas. Desenhei o molde de seis pétalas na silhouette e cortei várias em papel branco 180g/m2 para fazer também outra flor que mostrarei mais adiante.
Até que deu certo, mas achei muito trabalhoso o preparo do papel: lavar, secar, pintar, secar, riscar, cortar na tesoura.... muita função.
Para adaptar o molde, fiz picotes entre as pétalas. E o resultado é uma flor volumosa (6 camadas do mesmo tamanho). Tentei com 2 tamanhos de moldes também (3 camadas de dois tamanhos).
A outra flor é a amassadinha deste vídeo da Oficina da Claudinha. Usei os recortes que fiz na silhouette. Ao invés de usar papel de scrapbook e molhar com água, usei papel branco e molhei com água e aquarela líquida (aqualine/ecoline) como mostrado nesse outro vídeo do canal. Também não usei bailarina :-(, usei cola.
Um cartão as usando:
Futuras tentativas:
https://www.youtube.com/watch?v=QcqHYgj7Xn8&list=PLgQwUyi_bsJ5KqPHscZWe3nRoi4VY1KPV&index=15
https://www.youtube.com/watch?v=2kfhxcRlneo
https://www.youtube.com/watch?v=PWfJleDc_dk&list=PLgQwUyi_bsJ5KqPHscZWe3nRoi4VY1KPV&index=14
https://www.youtube.com/watch?v=U1mpGYrWXU0&index=9&list=PLgQwUyi_bsJ5KqPHscZWe3nRoi4VY1KPV
Um cantinho meio desleixado para registrar as ideias colhidas na internet para começar a fazer scrap mantendo os dois rins.
segunda-feira, 28 de agosto de 2017
Começando no art journaling: como vencer a página em branco
E agora? A página em branco está bem ali e não faço ideia do que fazer. Marta do canal Maremi SmallArt dá algumas dicas nesse vídeo para dar o primeiro passo.
O que eu acho massa nesse canal é que a Marta faz arte em qualquer lugar: folhas soltas, art journal, livro velho, revista, envelope, sacola, embalagem...
No vídeo (bem longo) ela sugere alguns inícios:
1. Colar pedaços de páginas de livros, partituras ou os dois, e depois aplicar gesso
2. Colar fitas adesivas (máscara), washi tapes ou os dois, e depois aplicar gesso
3. Colar etiquetas de roupas ou outras coisas e depois aplicar gesso
4. Colar pedaços de papel de scrap e depois aplicar gesso. - 2o passo: Depois de seco fazer um sombreamento com pastel oleoso - 3o passo: carimbadas de textura - 4o passo: desenhos com caneta branca, preta e colorida - 5o passo: adesivo com frase/palavras
5. Colar recortes de revistas (ela usou furador redondo) e depois aplicar gesso transparente. 2o passo: gelatos. 3o passo: carimbada com tinta e tampinhas. 4o passo: respingar tinta. 5o passo: carimbo e tinta preta e adesivo com frase/palavras.
6. Cobrir toda a página com gesso e criar textura com o próprio gesso. Ela usou espátula
7. Cobrir toda a página com gesso e criar textura com stencil e pasta de modelagem. 2o passo: contornar figuras do stencil com caneta preta e lápis, passando o dedo para borrar. 3o passo: aplicar um pouco de tinta entre os desenhos do stencil e borrifar água.
https://youtu.be/_IbvIZeCNnA
Outras formas de vencer a página em branco com mixed media:
16. Lenço umedecido
17. Papel de seda estampado
18. Saquinho de chá e (por que não?) filtro de café
19. Renda
20. Tecidos (algodão, juta, gaze, etc)
Update: vencendo a primeira página em branco, com washi tapes e gesso diy de talco do estúdio Brigit
Update 2: página finalizada seguindo os passos da Marta (a washi tape mais bonita ficou apagada, então decidi cobrir a borda branca que eu tinha deixado)
O que eu acho massa nesse canal é que a Marta faz arte em qualquer lugar: folhas soltas, art journal, livro velho, revista, envelope, sacola, embalagem...
No vídeo (bem longo) ela sugere alguns inícios:
1. Colar pedaços de páginas de livros, partituras ou os dois, e depois aplicar gesso
2. Colar fitas adesivas (máscara), washi tapes ou os dois, e depois aplicar gesso
3. Colar etiquetas de roupas ou outras coisas e depois aplicar gesso
4. Colar pedaços de papel de scrap e depois aplicar gesso. - 2o passo: Depois de seco fazer um sombreamento com pastel oleoso - 3o passo: carimbadas de textura - 4o passo: desenhos com caneta branca, preta e colorida - 5o passo: adesivo com frase/palavras
Backgrounds 4, 5 e 12 |
5. Colar recortes de revistas (ela usou furador redondo) e depois aplicar gesso transparente. 2o passo: gelatos. 3o passo: carimbada com tinta e tampinhas. 4o passo: respingar tinta. 5o passo: carimbo e tinta preta e adesivo com frase/palavras.
6. Cobrir toda a página com gesso e criar textura com o próprio gesso. Ela usou espátula
7. Cobrir toda a página com gesso e criar textura com stencil e pasta de modelagem. 2o passo: contornar figuras do stencil com caneta preta e lápis, passando o dedo para borrar. 3o passo: aplicar um pouco de tinta entre os desenhos do stencil e borrifar água.
8. Cobrir toda a página com gesso e pincel de silicone (antes ela usou apenas espátula) e respingar tinta (ela usou essa).
9. Igual ao anterior e borrifar água depois
10. Idem e borrifar tinta sobre stencil e aproveitar o excesso em outra folha.
9. Igual ao anterior e borrifar água depois
10. Idem e borrifar tinta sobre stencil e aproveitar o excesso em outra folha.
11. Idem e carimbar com tinta permanente (archival ink)
12. Cobrir toda a página com gesso e criar textura adicionando linhas e as fixando com mais gesso. 2o passo: tinta spray
13. Cobrir toda a página com gesso e colar sobras de chipboard (negativos) com o próprio gesso. Também passar gesso por cima.
14. Pinceladas aleatórias com tinta acrílica (ela usou cores metálicas)
15. Aplicar pastel oleoso, gelatos e distress crayons espalhando com o dedo e tinta spray
Agora com os backgrounds prontos é só finalizar...
No mesmo canal tem os vídeos da finalização das páginas (algumas podem até ser consideradas prontas).
Backgrounds 2.1, 13, 3, 9, 2.3:
1.1, 8, 7:
https://youtu.be/_IbvIZeCNnA
Outras formas de vencer a página em branco com mixed media:
16. Lenço umedecido
17. Papel de seda estampado
18. Saquinho de chá e (por que não?) filtro de café
19. Renda
20. Tecidos (algodão, juta, gaze, etc)
Update: vencendo a primeira página em branco, com washi tapes e gesso diy de talco do estúdio Brigit
Update 2: página finalizada seguindo os passos da Marta (a washi tape mais bonita ficou apagada, então decidi cobrir a borda branca que eu tinha deixado)
sábado, 26 de agosto de 2017
Art Journal ou sketchbook: Estúdio Brigit
Como iniciante em arte e espectadora do YouTube fiquei querendo um caderno para fazer algumas coisinhas, pois não queria folhas soltas. Como gostei de brincar com aquarela líquida, queria um caderno com papel de alta gramatura também.
Pesquisei no Aliexpress (pois queria um preço acessível), mas não encontrei nada com gramatura alta.
Foi então que me lembrei do Estúdio Brigit do YouTube, que na abertura a Cris sempre explica que é um estúdio de encadernação artesanal e arte. Procurei a loja do canal e encontrei exatamente o que procurava por um preço ótimo!
Um caderno de 48 folhas de gramatura 180g/m² e um de 48 folhas de gramatura 250g/m². Os cadernos têm tamanho 21,5 x 16 cm, em paisagem (aproximadamente A5) e ficam totalmente abertos.
Veja os vídeos: https://youtu.be/60y1Kmaqzx8 e https://youtu.be/FmCZ6CY59QE
Usarei um para materiais diversos e outro para aquarela apenas.
Assim que fizer meu primeiro art journal, posto.
O carinho da embalagem é único!
Também recebi um mimo: lindas tags e envelope:
Recomendo!! Estou com vontade de comprar um sketchbook em retrato e folhas de 120g/m2 para fazer um bullet journal.
Update: primeira página do art journal.
Pesquisei no Aliexpress (pois queria um preço acessível), mas não encontrei nada com gramatura alta.
Foi então que me lembrei do Estúdio Brigit do YouTube, que na abertura a Cris sempre explica que é um estúdio de encadernação artesanal e arte. Procurei a loja do canal e encontrei exatamente o que procurava por um preço ótimo!
Um caderno de 48 folhas de gramatura 180g/m² e um de 48 folhas de gramatura 250g/m². Os cadernos têm tamanho 21,5 x 16 cm, em paisagem (aproximadamente A5) e ficam totalmente abertos.
Veja os vídeos: https://youtu.be/60y1Kmaqzx8 e https://youtu.be/FmCZ6CY59QE
Usarei um para materiais diversos e outro para aquarela apenas.
Assim que fizer meu primeiro art journal, posto.
O carinho da embalagem é único!
Também recebi um mimo: lindas tags e envelope:
Recomendo!! Estou com vontade de comprar um sketchbook em retrato e folhas de 120g/m2 para fazer um bullet journal.
Update: primeira página do art journal.
sábado, 19 de agosto de 2017
Descobrindo marcadores à base de álcool
De tanto ver o pessoal do YouTube usando marcadores à base de álcool, dentre elas a caríssima copic - cerca de R$17 a 25 cada conforme o modelo - leia sobre isso aqui, resolvi comprar algumas da China para testar.
Comprei essas daqui de 40 cores por menos de US$22:
Marcador TouchFive 30/40/60/80 Cor de tinta à base de Álcool oleosa Marcador Set Melhor Para Mangá stabilo dupla Com A Cabeça Descoberta Arte Esboço Marcadores
http://s.aliexpress.com/fQJFv6FB
Elas tem duas pontas, mas a ponta fina não é tipo pincel.
Achei bem gostoso colorir com elas. E o mais legal é que dá para colorir impressões a jato de tinta sem borrar.
Veja meu teste (releve as marcas d'água):
As quarenta canetas e os brindes vieram numa bolsinha preta com zíper. Muito bom para imprimir uns desenhos e levar para colorir por aí...
Eu também tenho alguns marcadores nacionais da Magic Color que comprei na Grafitti Artes, mas não prestei atenção e comprei com ponta larga. Fora isso e o fato de ter a metade do tamanho das canetas chinesas (touchfive), elas tem a mesma qualidade.
Nos dois casos, várias cores de tinta não correspondem exatamente à cor da tampa, então fiz swatches, cortei bolinhas com furador e colei nas canetas para facilitar o uso. Vi essa dica em algum vídeo da Jenifer McGuire ou da Vicky Papaioannou.
Comprei essas daqui de 40 cores por menos de US$22:
Marcador TouchFive 30/40/60/80 Cor de tinta à base de Álcool oleosa Marcador Set Melhor Para Mangá stabilo dupla Com A Cabeça Descoberta Arte Esboço Marcadores
http://s.aliexpress.com/fQJFv6FB
Elas tem duas pontas, mas a ponta fina não é tipo pincel.
Achei bem gostoso colorir com elas. E o mais legal é que dá para colorir impressões a jato de tinta sem borrar.
Veja meu teste (releve as marcas d'água):
As quarenta canetas e os brindes vieram numa bolsinha preta com zíper. Muito bom para imprimir uns desenhos e levar para colorir por aí...
Eu também tenho alguns marcadores nacionais da Magic Color que comprei na Grafitti Artes, mas não prestei atenção e comprei com ponta larga. Fora isso e o fato de ter a metade do tamanho das canetas chinesas (touchfive), elas tem a mesma qualidade.
Nos dois casos, várias cores de tinta não correspondem exatamente à cor da tampa, então fiz swatches, cortei bolinhas com furador e colei nas canetas para facilitar o uso. Vi essa dica em algum vídeo da Jenifer McGuire ou da Vicky Papaioannou.
quinta-feira, 17 de agosto de 2017
Loja internacional com frete grátis!!
Didi Tristão deu a dica de uma loja online internacional com frete grátis para o Brasil em compras acima de $50 dólares!!! Vejas as compras dela aqui.
A loja é a Blitsy e tem de tudo.... Fazendo a primeira compra em 3, 2...
Update: Já fiz minha primeira compra. Para aproveitar o frete grátis, comprei o que não compro no scrapbook.com exatamente por causa do peso: papéis! Minha wishlist inclui também ferramentas, que são mais pesadas, como heat tool, por exemplo.
Pelo computador, de cara me deram um cupom de 10% que usei. Não sei se é só para a primeira compra ou se sempre o oferecem. Também há um programa de fidelidade, para cada dólar gasto vc ganha um ponto. Cada ponto dá US$0,01 (um cent) de desconto. De imediato, eu ganhei 150 pontos que já usei na primeira compra, o desconto foi de US$ 1,50.
Olhei alguns preços, meio por cima, e achei tudo mais barato que na scrapbook.com. Acho que já virei cliente fiel!
Minha compra ficou em US$ 50,30. Veremos o comportamento da Receita Federal.
Update2: a entrega é feita pela DHL o que significa taxação certa! Que dó....
Update3: a DHL encaminhou pelos correios!!! Há esperança
Update 4: Liberado sem tributação!
A loja é a Blitsy e tem de tudo.... Fazendo a primeira compra em 3, 2...
Update: Já fiz minha primeira compra. Para aproveitar o frete grátis, comprei o que não compro no scrapbook.com exatamente por causa do peso: papéis! Minha wishlist inclui também ferramentas, que são mais pesadas, como heat tool, por exemplo.
Pelo computador, de cara me deram um cupom de 10% que usei. Não sei se é só para a primeira compra ou se sempre o oferecem. Também há um programa de fidelidade, para cada dólar gasto vc ganha um ponto. Cada ponto dá US$0,01 (um cent) de desconto. De imediato, eu ganhei 150 pontos que já usei na primeira compra, o desconto foi de US$ 1,50.
Olhei alguns preços, meio por cima, e achei tudo mais barato que na scrapbook.com. Acho que já virei cliente fiel!
Minha compra ficou em US$ 50,30. Veremos o comportamento da Receita Federal.
Update2: a entrega é feita pela DHL o que significa taxação certa! Que dó....
Update3: a DHL encaminhou pelos correios!!! Há esperança
Update 4: Liberado sem tributação!
terça-feira, 15 de agosto de 2017
Bordado no papel
Eu já vi e já imaginava usar o bordado em detalhes, como uma borda ou simulação de costura. Mas aí vem Jenifer McGuire e eleva a técnica para outro nível, fazendo backgrounds. Veja o vídeo.
segunda-feira, 14 de agosto de 2017
Técnicas com papel fotográfico
Encontrei um vídeo interessante ontem em que a autora se entitula descubridora de uma nova técnica usando tintas distress oxide, em papel fotográfico glossy.
Achei o efeito interessante e resolvi testar só por diversão.
Já adianto que é difícil obter um efeito bonito. Talvez usando a técnica do pedaço de plástico ou acetato e usando água para dissolver um pouco a tinta, como a moça usou no vídeo. Ela também usou stencil e carimbo.
Isso porque o papel fotográfico absorve o pigmento muito rápido e tudo fica marcado...
Quando a tinta oxide é aplicada no papel fotogrático, parte dela não ultrapassa a camada glossy do papel e fica uma camada esbranquiçada sobre o papel. A técnica da moça do vídeo é limpar essa camada com um lencinho umedecido.
Por não ser toda a tinta absorvida, a cor final é diferente...
Para referência, essas são as três cores que usei de distress oxide inks: creacked pistachio, peleed paint e faded jeans, aqui em papel comum.
A cor que mais mudou foi a peeled Paint, que de oliva foi para amarelo âmbar.
No papel fotográfico mate, o comportamento da oxide é o mesmo, mas o efeito não é tão vistoso. A película glossy faz diferença.
Testei com Aqualine, o resultado final é parecido e imediato, não precisa de lenço umedecido.
Há outros vídeos do pessoal usando outros tipos de tintas, até da moça do vídeo, como tinta em pó, marcadores etc.
https://www.youtube.com/channel/UCwkMXlaRshQfcK__5djct-Q/videos
https://www.youtube.com/watch?v=8nXBb4pQSGA
https://www.youtube.com/watch?v=iEdKPfyDn9I&t=878s
Legal para quem quer o brilho do papel fotográfico glossy.
Já adianto que é difícil obter um efeito bonito. Talvez usando a técnica do pedaço de plástico ou acetato e usando água para dissolver um pouco a tinta, como a moça usou no vídeo. Ela também usou stencil e carimbo.
Isso porque o papel fotográfico absorve o pigmento muito rápido e tudo fica marcado...
Quando a tinta oxide é aplicada no papel fotogrático, parte dela não ultrapassa a camada glossy do papel e fica uma camada esbranquiçada sobre o papel. A técnica da moça do vídeo é limpar essa camada com um lencinho umedecido.
Por não ser toda a tinta absorvida, a cor final é diferente...
Para referência, essas são as três cores que usei de distress oxide inks: creacked pistachio, peleed paint e faded jeans, aqui em papel comum.
Aqui, pinguei as três cores e espalhei com pincel. Veja como tudo fica marcado. O azul lá de baixo é distress ink regular, nela não dá diferença. Nessa foto, a tinta está parcialmente limpa com lenço umedecido:
Totalmente limpa:
Espalhado com esponja dauber:
A cor que mais mudou foi a peeled Paint, que de oliva foi para amarelo âmbar.
No papel fotográfico mate, o comportamento da oxide é o mesmo, mas o efeito não é tão vistoso. A película glossy faz diferença.
Testei com Aqualine, o resultado final é parecido e imediato, não precisa de lenço umedecido.
Há outros vídeos do pessoal usando outros tipos de tintas, até da moça do vídeo, como tinta em pó, marcadores etc.
https://www.youtube.com/channel/UCwkMXlaRshQfcK__5djct-Q/videos
https://www.youtube.com/watch?v=8nXBb4pQSGA
https://www.youtube.com/watch?v=iEdKPfyDn9I&t=878s
Legal para quem quer o brilho do papel fotográfico glossy.
sexta-feira, 11 de agosto de 2017
Pipetas no Aliexpress
Para quem gosta de misturar tintas líquidas (e médiuns) em pequenas quantidades vai adorar ter essas pipetas, ou pequenos conta-gotas de plástico descartáveis.
Por cerca de R$8 comprei 100 unidades no Aliexpress. Demorou 40 dias para ser entregue.
Por cerca de R$8 comprei 100 unidades no Aliexpress. Demorou 40 dias para ser entregue.
100 PCS Prático 0.2 ml Pipetas Descartáveis seguro de Plástico Transparente Graduado Transferência Pipettes Eye Dropper Suprimentos Educacionais
Distress Oxide inks: uma grata surpresa
Meu descontentamento com as distress inks é público. Mas, não pude deixar de testar a versão oxide. Comprei refis de algumas cores que eu tinha as mini pads regulares na versão oxide. Resultado: não me arrependi!! Elas deslizam super bem com mini blending tool e com esponja dauber.
Dá para perceber que há um fundo branco, ou seja, não são tintas transparentes.
Fiquei boquiaberta com a cobertura e com a uniformidade....
O fundo e o coração pequeno foram com a cor cracked pistachio, o coração maior com essa cor e um pinguinho do refil da cor mermaid Lagoon na versão regular (não tem oxide ainda) e o coração magenta é Aqualine.
Recomendo comprar os refis ao invés das carimbeiras, pois dá para misturar as cores.
Mas, se a pobreza falar mais alto, Aqualine com medium acrílico ou glicerina dá muito bem conta do recado. Veja os corações abaixo, o manchado foi pintado com Aqualine pura e o outro com o acréscimo de medium acrílico (devia ter feito isso antes de colar um manchadinho na minha página...)
Usando Ecoline branca se consegue variações de cores não-transparentes (desconfio que ela é guache....)
Dá para perceber que há um fundo branco, ou seja, não são tintas transparentes.
Fiquei boquiaberta com a cobertura e com a uniformidade....
O fundo e o coração pequeno foram com a cor cracked pistachio, o coração maior com essa cor e um pinguinho do refil da cor mermaid Lagoon na versão regular (não tem oxide ainda) e o coração magenta é Aqualine.
Recomendo comprar os refis ao invés das carimbeiras, pois dá para misturar as cores.
Mas, se a pobreza falar mais alto, Aqualine com medium acrílico ou glicerina dá muito bem conta do recado. Veja os corações abaixo, o manchado foi pintado com Aqualine pura e o outro com o acréscimo de medium acrílico (devia ter feito isso antes de colar um manchadinho na minha página...)
Usando Ecoline branca se consegue variações de cores não-transparentes (desconfio que ela é guache....)
sexta-feira, 4 de agosto de 2017
Inspiração do YouTube: eu fiz! Cartão com "galáxia" de aquarela
Vi esse vídeo do canal K Wener Design e achei o cartão lindo e fácil de fazer!
Minha versão ficou mais humilde...
Tudo feito na nossa realidade pobre!
Papel para aquarela Filiperson, tintas Aqualine, base de colorplus preto.
Imprimi as figuras em papel sulfite e impressora jato de tinta e transferi para o papel de aquarela riscando o verso com lápis e passado o lápis sobre o desenho. Cobri o lápis com marcador preto.
Borrifei o papel preto com meu Perfect Pearl mist e desenhei as estrelas com minha Wink of Stella DIY e canetinha prata do Aliexpress.
Não tive paciência para fazer o "sentimento" (que raio de nome esquisito!) de outra forma, então apenas escrevi com a canetinha!
Usei medium mate da Corfix para colar. Usei Glossy accents para detalhes (poderia ter sido relevo transparente tranquilamente).
Depois, quando for enviar para alguém, usarei canetinha metálica para escrever a mensagem.
https://youtu.be/gzZqMDN0wnc |
Tudo feito na nossa realidade pobre!
Papel para aquarela Filiperson, tintas Aqualine, base de colorplus preto.
Imprimi as figuras em papel sulfite e impressora jato de tinta e transferi para o papel de aquarela riscando o verso com lápis e passado o lápis sobre o desenho. Cobri o lápis com marcador preto.
Borrifei o papel preto com meu Perfect Pearl mist e desenhei as estrelas com minha Wink of Stella DIY e canetinha prata do Aliexpress.
Não tive paciência para fazer o "sentimento" (que raio de nome esquisito!) de outra forma, então apenas escrevi com a canetinha!
Usei medium mate da Corfix para colar. Usei Glossy accents para detalhes (poderia ter sido relevo transparente tranquilamente).
Depois, quando for enviar para alguém, usarei canetinha metálica para escrever a mensagem.
Inspiração: IG do hipkitclub
O @hipkitclub é uma assinatura, uma box mensal, de scrapbook. Eles enviam para o Brasil. Não assinei, pois achei o frete caro...
Veja o que me informaram por email:
Shipping to Brazil is flat rate $25.95/month for monthly shipping & $14.95/month for bi-monthly shipping (you can include other kits in your shipment for these rates).
O perfil deles no Instagram é riquíssimo em inspiração. Eles publicam o que as pessoas fazem com seus kits:
Veja o que me informaram por email:
Shipping to Brazil is flat rate $25.95/month for monthly shipping & $14.95/month for bi-monthly shipping (you can include other kits in your shipment for these rates).
O perfil deles no Instagram é riquíssimo em inspiração. Eles publicam o que as pessoas fazem com seus kits:
quarta-feira, 2 de agosto de 2017
Mistura de cores: como conseguir um roxo ou violeta lindos!
Sim eu tô numa vibe aquarelada e eu tenho uma queda por misturar cores...
Você já percebeu que todo vídeo ou post sobre teoria das cores ou roda de cores o roxo é sempre bem xoxinho?
Como eu disse no post anterior sobre o exercício de cores, a maioria das pessoas considera as cores-luz para definir as cores primárias ao invés das cores-pigmento. Logo consideram primárias vermelho, azul e amarelo ao invés de magenta, ciano e amarelo.
A mistura das três cores-pigmento primárias tende ao marrom (ou cinza).
Para a obtenção do laranja não há problemas, pois o vermelho não tem ciano. Para o verde vemos menos problemas, pois geralmente o azul escolhido é bem próximo do ciano. Agora o roxo nunca é bonito!! Tudo culpa do vermelho que leva amarelo. Então, em suma, o segredo do roxo é misturar magenta e ciano numa proporção tal até encontrar o roxo desejado!
Lembra que eu disse que a mistura das três cores-pigmento primárias tende ao marrom (ou cinza)? Por causa disso e destes dois vídeos, eu refiz minha cartela de cores.
Nas cartelas tradicionais, mistura-se duas cores apenas uma vez.
No vídeo do canal WatetcolorMisfit, ela faz três misturas principais (mais da primeira cor, meio a meio e mais da segunda cor) e as respectivas aguadas. Uma cartela para cada dupla misturada.
No vídeo do Alek Krilow ele faz uma tabela e mistura cada dupla de cor em várias proporções.
Eu juntei as duas ideias: fiz várias proporções com a respectiva aguada. Usei as cores primárias e também três misturas de duas cores primárias: laranja, verde e roxo. Essas três misturei com a cor primária que não fez parte da mistura inicial. Logo, nessas três cartelas, houve a mistura de três cores primárias, o que gera cores mais neutras!
Veja o resultado, desconsiderando que troquei o amarelo-ciano e amarelo-magenta de lugar:
Veja mais de perto e note a diferença entre os roxos e violetas de magenta + ciano e os de verde (ciano + amarelo) + magenta:
As outras cores:
Menção honrosa para o sépia lindo de laranja + ciano e o cinza de roxo + pinguinho de amarelo! Com * na foto!
Você já percebeu que todo vídeo ou post sobre teoria das cores ou roda de cores o roxo é sempre bem xoxinho?
Como eu disse no post anterior sobre o exercício de cores, a maioria das pessoas considera as cores-luz para definir as cores primárias ao invés das cores-pigmento. Logo consideram primárias vermelho, azul e amarelo ao invés de magenta, ciano e amarelo.
A mistura das três cores-pigmento primárias tende ao marrom (ou cinza).
Para a obtenção do laranja não há problemas, pois o vermelho não tem ciano. Para o verde vemos menos problemas, pois geralmente o azul escolhido é bem próximo do ciano. Agora o roxo nunca é bonito!! Tudo culpa do vermelho que leva amarelo. Então, em suma, o segredo do roxo é misturar magenta e ciano numa proporção tal até encontrar o roxo desejado!
Lembra que eu disse que a mistura das três cores-pigmento primárias tende ao marrom (ou cinza)? Por causa disso e destes dois vídeos, eu refiz minha cartela de cores.
Nas cartelas tradicionais, mistura-se duas cores apenas uma vez.
No vídeo do canal WatetcolorMisfit, ela faz três misturas principais (mais da primeira cor, meio a meio e mais da segunda cor) e as respectivas aguadas. Uma cartela para cada dupla misturada.
No vídeo do Alek Krilow ele faz uma tabela e mistura cada dupla de cor em várias proporções.
Eu juntei as duas ideias: fiz várias proporções com a respectiva aguada. Usei as cores primárias e também três misturas de duas cores primárias: laranja, verde e roxo. Essas três misturei com a cor primária que não fez parte da mistura inicial. Logo, nessas três cartelas, houve a mistura de três cores primárias, o que gera cores mais neutras!
Veja o resultado, desconsiderando que troquei o amarelo-ciano e amarelo-magenta de lugar:
Veja mais de perto e note a diferença entre os roxos e violetas de magenta + ciano e os de verde (ciano + amarelo) + magenta:
Magenta + ciano |
Verde + magenta |
Amarelo + ciano |
Amarelo + magenta |
Laranja + ciano |
Roxo + amarelo |
Menção honrosa para o sépia lindo de laranja + ciano e o cinza de roxo + pinguinho de amarelo! Com * na foto!
Assinar:
Postagens (Atom)